About HAUNG Po-Hsun
關於 黃柏勳
Born in 1981, Taiwanese contemporary artist Huang, Po-Hsun constructs vast, mysterious, and silent universes guided by themes of abundance and freedom. Drawing from personal experiences and memories, his art explores the unknown, blending surrealism with intricate detail and atmospheric depth.
Huang’s work spans painting, three-dimensional installations, animation, woodcuts, and digital prints, demonstrating his commitment to expanding artistic possibilities through diverse materials. His signature motifs, swallows and fish, are symbolized contrasting perceptions of freedom. Swallows, as migratory birds, traverse great distances yet remain tied to familiar places by instinct, while fish, confined to a tank, seem to forget their boundaries due to their short memory span. Huang invites viewers to reflect on the nature of freedom and constraint through his works.
His art has been widely exhibited in private galleries and national museums, earning prestigious awards and being collected by national art institutions, art foundations, and corporate collectors. He has also collaborated with major international brands, further extending his artistic influence.
Huang’s evocative works continue to attract the attention of galleries and collectors across Asia, Europe, and the United States. With established partnerships in Taiwan, Hong Kong, Singapore, Belgium, and beyond, he remains a significant figure in contemporary art, challenging boundaries and reimagining the possibilities of creative expression.
台灣當代藝術家黃柏勳,以「豐富」與「自由」為創作核心,致力於構築一個龐大、神秘且寂靜的自由世界。創作靈感來自生活的參與與體驗、對過往記憶的懷念與再現,以及對未知時空的幻想與追尋。他的作品曾獲得國家美術館、藝術基金會、企業典藏。並於台灣國家級美術館與私人美術館舉辦個展,也與多家大型企業與品牌深度合作。
除了平面繪畫,黃柏勳亦涉足立體創作,探索各種材質的可能。近年來,他發表的動畫、木刻、玻璃纖維(FRP)、數位輸出等多元作品,皆展現他對創作的探索與企圖。
他的作品中經常出現「燕子」與「魚」,這些元素源自青春時期的生活經驗。燕子作為候鳥,擁有廣闊的活動範圍,卻受天生的記憶所制約,必須來回遷徙於固定區域;相反地,魚即使被困於魚缸,卻因短暫的記憶而遺忘自身的受限處境。黃柏勳透過這兩種不同的生命型態,探討「自由」的本質。此外,他也以藍色樹林、毛球、奇異動植物與光球等象徵性元素,營造出一個充滿幻想與有機流動性的世界觀。
他的作品持續受到亞洲、歐美畫廊與收藏家的關注,在台灣、香港、新加坡、比利時、美國等地,皆有合作夥伴,共同推動藝術願景。堪稱兼具藝術氣質與創作實力的當代藝術家。

Media Activies
媒體活動
《美的冒泡》𝗣𝗼𝗱𝗰𝗮𝘀𝘁 第九集 : 【 破壞規則都是懂規則的人 Feat. 牡丹工作室-畫家黃柏勳 】
很高興今日邀請到國際畫家-黃柏勳來到節目中,聊聊專職畫家不為人知的甘苦談,是否和我們想像中的畫家一樣。
創作的過程是很難一氣呵成的,跟大家的生活一樣,會有很多的干擾、生活瑣事要處理,都得自己一手包辦打理。
持續的產出才有展售的機會,才會有收入。但畫作平安到賣家的手上之前,沒想到還有重重關卡,考驗著對人的信任。
其實近20年的專職畫家路一路走來,跟職人走到創業路的過程很像。本集他也鼓勵美術界的後輩們,可以如何經營自己,創造曝光的機會。
藝術的理想與人性現實的差別,本集血淋淋地告訴你。
《藝類人聲》𝗣𝗼𝗱𝗰𝗮𝘀𝘁 第八集

謝謝 金車文藝中心 KCCA 提供舞台,讓我們能暢所欲言,在《藝類人聲》𝗣𝗼𝗱𝗰𝗮𝘀𝘁 錄音室,分享對於藝術行銷的經驗與趣談。
自我行銷,是必須且重要的。
創作者,許多時候需藉由藝廊的經營與鋪陳,透過許多傳媒或報章雜誌,推介給大眾;若沒有藝廊的協助,自營藝術家在行銷上則必須下更多功夫,才能讓更多人看見自己。
行銷表達技術專家解世博曾說:「不論從事什麼行業,其實我們的工作都只是副業,而真正的本業是行銷自己。」藝術家的作品質量好,也需搭配創作者本人形象的營造與維護,使口碑廣為流傳。
此集節目邀請到兩位經營與行銷個人品牌十分成功的藝術家「黃柏勳」與「簡志剛」,來和大家分享,在藝術這條路上如何行銷自己,以及與客戶、單位合作時所遇到的難忘經驗。
TED Talking : TED x FCU

藝術家 黃柏勳,在2023年6月9日,以《表現、進化、科技》為主題,在TEDxFCU年會進行演說。
以下為相關簡介:
這次年會我們邀請到了牡丹工作室的藝術家黃柏勳來跟我們分享他的見解。他的創作介於抽象與具象之間,以「豐富」和「自由」兩個主軸作為創作主題,視覺元素華美且多元。近幾年除了國內外的個展,他也參與許多品牌、企業、金控、出版的跨界合作。其中,Nebula 22 系列的NFT與 天下學習和 XREX 的聯名組合,橫跨藝術、知識與金融的各領域,深具意義。
文化相關的【 Wonderful Entertainment Asia So Wonderful Festival 音樂節】視覺取樣、與暢銷作家 肆一 作品《你在左邊放了一句再見》的封面設計,或者以慈善為初心的《牡丹紅包袋》、 高雄榮民總醫院 、高雄榮總 安寧病房 、 高雄榮總兒童病房 美化,也展現黃柏勳對人文的多方觸角與關心。
科技、表現、進化 | 黃 柏勳 | TEDxFCU
Ai是否取代藝術家?
- 攝影與宮廷畫師
- 攝影沒有取代繪畫
- Ai與人的差異
- 瀏覽與閱讀
- Ai與原作
- 靈魂
- 照相寫實主義與失業的藝術家
- 殺不死我的,都將使我更強大。
- 創作門檻降低
- 心裡想說的那句話